«Живые и мертвые»
Написанный в 1959-1971 годах трехтомник Константина Симонова, выпускника Литинститута и фронтового корреспондента «Красной звезды». Отечественную войну он закончил полковником, объездил полмира и побывал почти во всех «горячих точках» своей эпохи – от Халхин-Гола до Даманского.
Главный герой этого масштабного произведения, политработник Синцов - в июне 41-го человеком военным является, скорее, формально. По сути он – литератор, журналист. Попав в самое пекло первых месяцев отступления и, оставшись без документов, Синцов вынужден начинать службу «с нуля». От рядового ополченца - до начштаба.
Он проходит через страшнейшие и величественнейшие этапы: оборону Москвы, битву за Сталинград, белорусскую наступательную операцию «Багратион»… Симонов в своем трехтомнике суммирует собственные военный опыт и наблюдения, руководствуясь написанными ранее дневниковыми заметками, статьями и очерками.
«Живые и мертвые» - многофигурная панорама с запоминающимися и яркими героями. Она подкупает острейшим психологизмом, засасывающей детализацией (сейчас такое называют «мокьюментари») и сдержанной авторской интонацией. Герои Симонова без всякого надрыва и пафоса, без рефлексии, занимаются войной, как работой – смертельно опасной, но необходимой. Пусть вокруг полыхает огненный ад, враг давит числом и техникой, со снабжением и подкреплениями - перебои. Военным людям нужно, сцепив зубы, все равно выполнять поставленные задачи, какими бы нереальными те не казались.
Экранизация: Первый и второй тома «Живых и мертвых» был экранизированы режиссером Александром Стоплером в 1963 и 67-х годах: "Живые и мертвые" и "Возмездие".Тамошний актерский ансамбль можно назвать поистине блестящим: Лавров, Папанов, Ефремов, Визбор, Шакуров, Нина Ургант.
«Повесть о настоящем человеке»
Вышедшая в 1946-м году повесть Бориса Полевого, военкора «Правды», согласно легенде написана им всего за 19 дней.
Это беллетризированная биография Алексея Маресьева – культовой фигуры советского пантеона. Боевого летчика-аса, который, получив тяжелое ранение, ползком, через заснеженную чащобу, каким-то чудом добрался до наших позиций. На операционном столе он лишился обеих ног, но и после всего этого, благодаря упорным тренировкам, смог вернуться во фронтовую авиацию. И - продолжил воевать и управлять самолетом, используя протезы.
После возвращения в строй сбил 7 вражеских самолетов, а когда война закончилась – танцевал, катался на коньках и лыжах, устраивал заплывы через Волгу. Это не просто национальный бестселлер, переведенный и изданный в четырех с лишним десятках зарубежных стран. Это не просто мастерски написанная книга про силу человеческого духа, про волю к жизни. Это нестареющее, убедительное и зажигающее «мотивационное» пособие, которое хочется порекомендовать всем, кто сталкивается с жизненными трудностями.
Экранизация: В 1946-м году повесть была превращена в фильм режиссером Александром Стоплером. В главной роли - тогдашний секс-символ Павел Кадочников.
«В августе сорок четвёртого» ("Момент истины")
Впервые изданный в 1974-м году культовый триллер Владимира Богомолова, бывшего офицера ГРУ.
В лесах прифронтовой полосы оперативники СМЕРШа – невозмутимый капитан Алехин, бывалый вояка «Скорохват» Таманцев и неоперившийся стажер «Малыш» Блинов, чьи розыскные действия курирует сама Ставка - ищут и находят матерых гитлеровских диверсантов.
Для этого бойцы используют весь свой нешуточный арсенал – от познаний в трасологии до стрельбы с двух рук по-македонски, от продвинутых органолептических навыков до способностей удержать в голове и вовремя вспомнить чудовищное количество примет, фотопортретов, характеристик, фамилий, чисел…
Едва выйдя, роман сразу же приобрел бешеную популярность – и не только благодаря исключительному литературному таланту автора, но и из-за новизны материала. До Богомолова работу отечественных спецслужб было принято показывать в сумрачно-романтическом ключе, особо не вдаваясь в детали. А тут получился настоящий экскурс во внутреннюю «кухню» контрразведки, который и теперь-то читается на одном дыхании. Дополнительный эффект вовлечения создают включенные в текст многочисленные рапорты, ориентировки, сводки, начальственные телеграммы и т.п.
Экранизация: В 2001-м году роман был экранизирован белорусским режиссером Михаилом Пташуком. А главных ролях - артисты Миронов, Галкин, Колокольников, Петренко, Балуев.
«Василий Тёркин»
Всенародно любимая, давным-давно разобранная на цитаты поэма Александра Твардовского - поэта, военкора, подполковника, главреда «Нового мира» - не нуждается в отдельных представления. Печаталась по мере написания с 1942-го по 1945-й годы.
Образ героя возник у автора еще в 1939-м, в финскую кампанию. Сперва Теркин был персонажем стихотворных фельетонов фронтовой газеты, но популярность его росла не по дням, а по часам. Если «Евгений Онегин» - энциклопедия русской жизни 19-го века, «Тёркин» - настоящая энциклопедия Великой Отечественной войны. Да и в целом - моментальный снимок сознания страшной эпохи, убедительный портрет русского народа в один из самых трагических моментов его и без того непростой истории.
Теркин – для нас всех "свой в доску", живой и настоящий. При помощи магического четырехстопного хорея Твардовского он стал частью нашего личного опыта, всосался прямо в кровь.
Тридцать глав, пролог и эпилог дают исчерпывающую хронику, яркий дайджест с передовой. От трагического отступления первых месяцев - до Сталинградского перелома, от форсирования Днепра - до взятия Берлина. «Теркин» - поэма Пути. Тут очень важна дорога-к-Цели (образ, развивавшийся автором еще в довоенной утопии «Страна Муравия»), дорога к Победе, которую проходит герой.
Гармонист, остряк и балагур, Теркин способен навалять даже самой Смерти, но горькие солдатские будни его не очерствили и не зачернили его душу. В нем важно, что он, прежде всего, очень добрый парень.
Из авторского кредо - «война всерьез, и поэзия должна быть всерьез», из личного боевого опыта Твардовского, родился один из безусловных поэтических шедевров 20-го века, не только в отечественном, но и в мировом масштабе.
Еще в 44-м Твардовский написал своеобразный спин-офф: «Теркин на том свете», но из-за изрядных расхождений с официальным партийным курсом напечатана эта поэма была только в пятидесятые. Памятники Теркину стоят в Смоленске и Орехово-Зуево, в Сатке и Гвардейске. Но главное подтверждение культурного масштаба Теркина спрятано в нас самих. Достаточно просто закрыть глаза и попробовать вспомнить какую-нибудь строчку из поэмы - она придет незамедлительно, даже если вы перечитывали классика еще в школе.
Экранизации: отсутствуют, но «Теркина» неоднократно ставили в театрах - от Моссовета до МХАТа. А еще есть, например, чудесный моноспектакль 1979-го года в исполнении Олега Табакова.
«Убиты под Москвой»
Повесть Константина Воробьева, с подачи Твардовского впервые вышедшая в «Новом мире» в 1963 году.
Осенью 1941-го года лейтенант Ястребов в составе учебной роты кремлевских курсантов занимает оборону у деревни к северо-западу от Волоколамска. Здесь им предстоит сдерживать наступление превосходящих сил противника.
Повесть по-настоящему страшная. Она наполнена тем, что называется «саспенс» - напряжение растет медленно, неотвратимо, приближаясь к неизбежной трагической развязке, заявленной в самом названии.
При этом масса говорящих деталей и точных наблюдений создает эффект полного погружения в текст, он буквально «затягивает» читателя в мерзлые окопы, холодит сердце нарастающим гулом вражеского самолета-разведчика, тревожит уже на уровне угрюмого осеннего пейзажа, которому вскоре предстоит стать театром военных действий, острием удара немецкого танкового прорыва.
Воробьев знает, о чем пишет - прошел через ад: фронт, плен, лагеря, два побега, партизанский отряд… Литературная судьба его тоже была непростой – его какой-то нездешний, «западный» стиль и зачастую шокирующая детализация очень не нравились цензорам.
Нельзя не упомянуть и о судьбе автобиографической повести «Это мы, Господи!»: ее напечатали через десять лет после смерти автора, случайно (!) отыскав в архиве рукопись, которую Воробьев посылал в редакцию, еще будучи партизаном-подпольщиком! Увы, широкая известность пришла к писателю слишком поздно.
Экранизации: «Убиты под Москвой» - вещь исключительно киногеничная и яркая, поэтому, к счастью, экранизировалась неоднократно: «Экзамен на бессмертие» (1983 г., Алексей Салтыков), «Это мы, Господи!» (1990, режиссёр Александр Итыгилов, принявший весьма странное решение, вызывающее путаницу: экранизирована была одна повесть, а название взяли от другой. Фильм при этом - в отличие от двух других - очень хорош). Кроме того отдельные эпизоды повести нашли отражение в нашумевшем фильме «Утомленные солнцем-2: Предстояние» Никиты Михалкова.
5 лучших книг о космосе
10 лучших фильмов про защитников Отечества
Что читать снежной весной: Террор Дэна Симмонса
